Monday, September 26, 2011

Solved puzzle

Хотела рассказать вам о своем большом разочаровании. Так уж получилось, что разочаровываться -самое нелюбимое дело для меня. А связано это с одной из самых удивительных вещей,которую я когда-либо видела в своей жизни - с собором Святого Семейства в Барселоне. Первый раз я попала туда три года назад, и это творение потрясло меня до глубины души. Такое ощущение, что я увидела воплощение внутреннего мира человека, который очень похож на меня. Будто он обнажил душу со всеми своими странностями и нереальными фантазиями и воплотил это в форму. Но самым прекрасным было то, что это место было большой загадкой - собор не был достроен почти на треть, хотя началось его строительство еще в 1882 году. Когда оказываешься там - общая картина настолько завораживает, что начинает казаться,что ты пребываешь в каком-то наркотическом бреду. Будучи местом по задумке религиозным, было в нем что-то демоническое, какая-то темная сторона или что-то пограничное между темным и светлым, и именно этим он был настолько притягателен. Но все же главная его магия заключалась именно в его незавершенности - это казалось чем-то вроде вечного двигателя, вечного проекта, который не должен был завершиться никогда. Каким же было мое огорчение, когда побывав там этим летом, я увидела, что до окончания строительства осталось совсем немного! Да, формы и линии были как всегда идеальны в своем контрасте хаоса и упорядоченности, но что-то неосязаемое и необъяснимое было разрушено. Сразу вспомнились слова главного героя фильма "Вики Кристина Барселона", который на фоне творений Гауди утверждал,что только неутоленная любовь бывает романтичной. Так и с Саграда Фамилия - все волшебство заключалось именно в его недоведенности до конца, в вечном вопросе - а каким он мог бы быть? На мой взгляд, лучше бы мы этого никогда и не узнали.
Translation: This post is about almost completed Sagrada Familia Cathedral and it's ruined mystery. Read the full translation HERE.














Saturday, September 24, 2011

It's Britney bitch!

"Не жалей о том, что сделал, жалей о том чего не сделал." За последнее время ушли из жизни многие талантливые люди, и после этого я решила не ждать,пока мой кумир детства также умрет от передозировки или окончательно обрюзгнет, поэтому в этот раз я просто не могла пропустить концерт Бритни! Жаль только, что я не попала в прошлый раз на тур Circus, поскольку он был точно не менее зрелищный. Чтобы оградить еще и подругу от глупой ошибки, практически силком вытащила Джули на концерт (и она тоже явно не пожалела). Думаю, что большинство девушек (да и молодых людей тоже, судя по публике на концерте) моего возраста росли на ее песнях, поэтому ностальгия на концерте была просто неизбежна. Должна сказать, что Бритни все-таки привела себя в приличную форму - значительно похудела , да и волосы снова на месте. Шоу также было на уровне, хотя костюмы мне понравились далеко не все, но зато понравился мини фильм, который сделали специально для тура. Как бы ее ни ругали за плохую форму, безвкусицу и слабый голос - все равно она звезда, и звездность ее заключается именно в том, что эта крохотная женщина всегда привлекает к себе внимание, причем именно харизмой и определенной энергетикой. Когда видишь ее вживую, то просто невозможно относиться к ней плохо - она почему-то даже умиляет своей наивной улыбкой и смешными движениями пухленьких ручек . Помимо самого шоу меня очень повеселили девочки-фанатки аля Бритни, только в еще более развратном виде, конфети, которыми все кидались еще долго после того, как включили свет и неожиданно большое количество молодых людей на концерте- их было чуть ли не больше половины (видимо просмотр клипов Бритни в пубертатный период очень сильно их впечатлял))). Фотографии с телефона возможно вышли не слишком качественными, но я решила,что показать их все-таки стоит.
Translation: Yesterday I saw the show Femme Fatale by Britney Spears - she was my idol when I was a little girl so the opportunity to visit the show made me really happy. The rest you can read HERE.









Thursday, September 22, 2011

Inspiration - from bioforms to Bryanboy

Последнее время вопрос вдохновения волнует меня особенно сильно, поскольку этой осенью я буду готовить свою дипломную коллекцию. Казалось бы вдохновение - это легко - увидел, впечатлился, воодушевился на свершения. Не все так просто - мало впечатлиться, нужно еще уметь переработать эти эмоции от увиденного и воплотить их в гармоничной форме. Мне всегда нравилась игра "угадай вдохновение" , разглядывая коллекции дизайнеров или произведения архитекторов и скульпторов, я всегда пытаюсь угадать откуда они взяли идеи. Собрав уже определенное количество удачных примеров перевоплощения из первоначального источника в предмет в своей голове, решила сделать коллажи и показать их вам. Надеюсь будет интересно!

Хамелеон -> Атлантида Платона
Думаю, что все, кто любит моду и Александра Маккуина помнят его последнюю коллекцию "Атлантида Платона". Сначала могло показаться ,что Маккуина вдохновляли какие-то неведомые космические существа, которые только что вышли из летающей тарелки. Так казалось и мне, пока по заданию в школе дизайна я не стала выбирать одну из биоформ как источник вдохновения и выбрала хамелеона. Все элементы из этой коллекции сразу всплыли в памяти, как только я начала разглядывать фотографии этой забавной рептилии. Оказалось ,что прически и рельеф скул моделей копируют наросты на голове хамелеона, принты повторяют изменчивый рисунок на его теле, а профиль нереальных туфель изгибается так же как спинка хамелеона. Вот так просто - вполне себе космические существа живут и на Земле!


Пакистанские пауки -> инсталляция Христо
Должна сказать, что в искусстве я достаточно разборчива и мало что привлекает мое внимание и действительно запоминается, но по-моему инсталляции американского художника Христо Явашева, который славится страстью к упаковке разных предметов - от автомобилей до здания Рейхстага, просто не могут не поражать воображение. Одна из моих любимых инсталляций вообще - это его упакованные деревья, которые напоминают сказочный лес. Какого же было мое удивление, когда я случайно обнаружила возможный источник его вдохновения в просторах интернета.
"Неожиданным побочным явлением наводнения в некоторых частях Пакистана стало то, что миллионы пауков поднялись на деревья, убегая от поднявшегося уровня воды.Из-за масштабов наводнений и того факта, что вода так долго не уходила, многие деревья стали похожи на кокон паука."
Христо-человек ,безусловно, по-своему гениальный, но у природы идеи все-таки заимствует.


Bryanboy -> Dolce & Gabbana f/w 2011
И самая свежая моя находка. Когда я впервые стала смотреть осенний показ Dolce & Gabbana этого года, то невольно улыбнулась - такое ощущение, что часть показа составлял расклонированный блоггер Bryanboy - все в look'ах моделей напоминало о его стиле - шляпы в паре с темными очками "аля селебрити", меха, нестандартные принты и фактуры смешанные с классикой и ,наконец, необычные брюки. Все знают, что он стал хорошим другом Доменико и Стефано, но все-таки такое явное выражение любви дизайнеров к нему меня удивило и повеселило.
(NB! All collages are made by me)

Думаю, что это будет не последняя подобная серия примеров из игры "угадай вдохновение" в моем блоге, так что stay tuned!
Translation is HERE!

Monday, September 12, 2011

AFW - работа над ошибками

My looks from AFW May 2011 day by day
Сейчас во всю идет подготовка к осенней AFW, так что ,думаю, этот пост будет более чем актуален. В первую очередь хотела сказать, что решила обратиться к этой теме, потому что считаю это мероприятие по-настоящему важным для культурной жизни нашего города - все, кто был там, знают, что Петербург расцветает на эту неделю - приезжает масса интересных людей из других стран, порой проводятся действительно качественные шоу, читают полезные и познавательные лекции, показывают хорошее кино, которое многие бы и не догадались посмотреть самостоятельно. Думаю , что за время существования проекта многие интересующиеся люди открыли для себя что-то новое, вдохновились, поняли, что даже в нашей стране возможны масштабные и при этом достаточно доступные события, поняли, что есть к чему стремиться. Не секрет, что модная индустрия в нашей стране, и тем более в Петербурге, находится в плачевном состоянии, но такие проекты дают надежду на то, что мы не хуже, что у нас пока дремучий лес, но зато большие перспективы. При этом конечно же не все так радужно и как говорится "первый блин комом" , но в этом смысле я имею в виду не первый сезон проведения AFW , а общие моменты, которые нуждаются в корректировке и пробелы, которые вовсе не заполнены. Зная, что люди, которые работают на AFW интересуются тем, какой имидж имеет этот проект и часто прислушиваются к мнению блоггеров и просто публики, которая приходит на мероприятия, хочу отметить несколько вещей, над которыми стоит поработать и которые могут поднять сам проект на новый уровень, сделать его еще лучше и еще больше подогреть ажиотаж вокруг него.





Модели-богини
Опять же вернемся к плачевному состоянию самой модной индустрии в городе, поскольку наличие эффектных, профессиональных моделей напрямую зависит от этого. Я прекрасно понимаю, что найти в нашем городе большое количество достойных подиума девушек не так просто, да и агентств у нас не так много, но как говорится – кто хочет-тот ищет возможности, кто не хочет-ищет причины. Какие главные требования стоит предъявлять к моделям? Они должны восхищать, завораживать, пленить. Должны быть такими, чтобы у гостей не было желания уставиться в телефон во время показа, а чтобы челюсть лежала на подиуме и желательно не поднималась оттуда до окончания шоу. С предыдущих сезонов AFW я могу вспомнить горстку достойных девочек, но бОльшая часть, простите меня, вызывает вопрос - а где здесь модели? Тем не менее, были и приятные исключения. К большому сожалению, я не знаю как зовут эту идеальную азиатскую куколку(если вы знаете-напишите в комментариях!), но очень хорошо помню как по всему ряду был слышен шепот «она шикарная!», когда она проплывала по подиуму. И секрет ее магии вовсе не в экзотичной внешности, а в определенном классе, профессионализме, томности, лоске, сильной харизме, умении подать вещи так, что любая тряпка будет смотреться как королевское одеяние (а вещи наших дизайнеров зачастую нуждаются в такой поддержке). Вот на таких и нужно равняться, стараться пригласить тех девушек, которые бы не уступали по уровню. Модель должна уметь продавать мечту и сама быть мечтой. Всегда есть выход – можно приглашать моделей из Москвы и ближнего зарубежья. Но тут уже другая проблема – многие знают, что на модельный бизнес в Петербурге существует определенная монополия, и все знают что это за агенство. Так вот монополия – это всегда плохо, поскольку развитие на этом останавливается, а новые лица не появляются вовсе, а смотреть на десяток одних и тех же моделей в течение всей недели моды становится уже просто невыносимо.

Дорогу молодым
Все благие начинания, в том числе недели моды конечно же делаются ради денег. Таковы законы бизнеса и с этим не поспоришь. Конечно же это не может не влиять на выбор целевой аудитории, которую приглашают на мероприятия. Главная задача организаторов - сделать так, чтобы в итоге у наших дизайнеров появились реальные покупатели, а не только те, кто будет охать-ахать над фотографиями с показов. Чтобы цепочка продолжалась, дизайнерам нужны деньги - отшивать коллекции из воздуха пока еще не научились. Из этого становится понятно, что выгодней всего приглашать на показы уже взрослых, и ,соответственно, платежеспособных людей. Только вот возникает парадокс – эти люди приходят на показы, с удовольствием позируют фотографам, и на этом зачастую их заинтересованность в посещении этих мероприятий заканчивается. Проблема в том, что для бОльшей части людей этого поколения важнее всего бренд , причем желательно, чтобы он был именно из списка всем известных. Таким образом, они вряд ли захотят выкладывать такие же деньги за вещи практически никому не известных марок. Тогда возникает вопрос – возможно для самих же дизайнеров в итоге будет выгодней, чтобы показы посещали молодые люди действительно заинтересованные в моде и в русских дизайнерах. Возможно у таких людей бюджет будет меньше, но зато они захотят при возможности потратить свои деньги на вещи новых марок, поскольку умеют больше ценить дизайн, а не только громкое имя. Отсюда совет – приглашайте больше молодых – они делают события живыми, придают их огласке, создают ажиотаж вокруг них и в конечном итоге готовы потратить свои кровные на самые странные вещи. Особенно в наше время для всех модных мероприятий важно поддерживать контакт с блоггерами – для действительно эффективной работы о том, что происходит на неделе моды должен знать не только узкий круг продвинутых людей, а буквально все в городе. Естественно необходимую огласку могут обеспечить именно блоггеры.


И хочется и колется
К теме приглашений – по сравнению с первым сезоном AFW этой весной приглашений было просто катастрофически мало. Если они и были, то в результате оставались пылиться у тех, кому на моду и все с этим связанное вообще плевать с высокой колокольни, а действительно заинтересованные люди, которые бы с удовольствием посещали показы, просто не получили возможности на них попасть. Иногда приглашения просто не доходили и оказывались в почтовом ящике тогда, когда сами показы уже прошли. Возможно это просто был какой-то сбой в системе, но на деле это сказывается очень плохо. Приглашения должны быть доступными, у людей должна быть возможность получить их или купить в определенных местах, а не метаться и не звонить всем в надежде найти хоть одно. Все-таки AFW должна быть развлечением и приятным способом провести досуг для всех заинтересованных, а не клубом избранных. Положительные эмоции всегда хорошо сказываются на продажах.
Зал ожидания
А теперь к теме организационных моментов. Есть один очевидный факт – люди не любят ждать. От этого у них портится настроение и пропадает интерес к чему угодно. Поэтому главная задача организаторов- сделать так, чтобы все начиналось вовремя и у публики не было времени заскучать. Отдельно хочется сказать о неделе кино – сама задумка просто замечательная и отлично дополняет общую концепцию. К сожалению, я не была на прошлой неделе кино, но опыт предыдущих сезонов был достаточно печальным. Картины были подобраны отлично, но вот с технической частью почему-то никак не могли справиться. Все-таки ,когда фильм постоянно заедает, сдаются даже самые терпеливые. Наладить правильную работу техники-не самая сложная задача, и раз AFW позиционирует себя как такой крупный и профессиональный проект, то такие промахи точно недопустимы.
Деньги правят миром, но красота спасет мир
Неделя моды – это дело затратное не только для организаторов, но и для самих дизайнеров – известно, что они платят за возможность представить свою коллекцию на той же AFW. Понятно, что деньги – двигатель процесса, что организаторы не всегда вольны выбирать, но не стоит быть такими жадными и брать в программу непонятно что, только ради большого куша, но зато в ущерб своей репутации. Поскольку AFW –это еще совсем молодой проект, то репутация этого мероприятия сейчас должна стоять во главе и важно быть очень разборчивыми во время составления программы. Если рассматривать прошлый сезон, то по большей части все было ровно и не вызвало у меня никакого возмущения, кроме одного шоу. Этот эстетический шок не давал мне покоя еще несколько дней. Иначе как балом монстров это назвать было нельзя. Думаю, что люди осведомленные прекрасно понимают о чем идет речь, тем более я не хочу лишний раз давать рекламу такому ужасу. По какому-то стечению обстоятельств именно на этом показе оказалось много людей, тем более людей серьезных. Сказать, что все сидели с перекошенными лицами – не сказать ничего. Как организаторы могли включить ЭТО в программу мне не понятно – то ли от жадности, то ли от безвыходности. Единственное, что могу сказать – еще пара таких показов и количество энтузиастов в модных кругах уменьшится вдвое. Люди приходят на показы, чтобы увидеть красоту, чтобы абстрагироваться от реальности и помечтать. Не стоит резать ржавым ножом их нежную эстетскую душу.

Не рой другому яму - сам в нее попадешь
Опять же к теме репутации проекта. Возможно это все лишь слухи, но есть информация, что у нас очень любят экономить на иностранных гостях, которых все так ждут с нетерпением. Экономия бывала всякой – и на организации шоу и на доставке самих коллекций в Петербург (что видимо и произошло с моим любимым Manish Arora,что до сих пор вызывает грусть), но это уже не важно. Важно то, что подставив иностранного гостя один раз, можно потерять возможность получить в программу хоть сколько-то известное имя и красивое шоу в дальнейшем. Плохая молва распространяется очень быстро, тем более все знают, что на западе есть так называемые союзы дизайнеров. Кто захочет после такого позора посетить и без того такую пугающую Россию, мне не понятно. А я хочу видеть громкие имена на неделе моды - они задают тон мероприятию и могут показать нашим дизайнерам к чему нужно стремиться, до какого уровня им еще расти и расти.

А теперь снова к техническим особенностям и самой позорной части прошлого сезона – к подиуму. Думаю, что люди, которые сидели в первом ряду, пожалели об этом, поскольку с других рядов, они возможно не увидели бы этот кошмар во всей красе. Для меня до сих пор остается загадкой как можно было так облажаться при построении подиума ,и почему это был скорее набор разрозненных кусков с провалами и кочками, а не сцена, где правит красота. Подиум – это алтарь моды. Как алтарь может быть дырявым?! Я вообще удивляюсь как за несколько дней не были переломаны все красивые модельные ноги. Когда самая важная часть шоу имеет такой вид – то вопрос о моделях, самой одежде и обо всем остальном отпадает сам собой. Извините, но это не уровень «международной недели моды», а в лучшем случае уровень сельской дискотеки.

И в завершение этого долгого, и ,надеюсь, не бесполезного монолога. Давайте постараемся подтверждать слова делами и соответствовать званию «международной» недели моды. У нашего города большое будущее, и при желании и здравых поступках все возможно. Давайте не будем ради денег разрушать такую хорошую идею с самого фундамента. Нужно вести дела так, чтобы перед иностранными гостями не было стыдно, а наши модники с большим удовольствием посещали все мероприятия и ждали каждую AFW с нетерпением. Помните, что вы делаете важное дело и делайте его с чистой совестью.

Tuesday, September 06, 2011

Unpublished look





(blouse - vintage; skirt - tailored(my design); shoes - Zara; bag - Lanvin)
По какой-то причине я так и не выложила фотографии этого образа с последнего дня AFW еще весной. Возможно это было и к лучшему, поскольку сейчас такой look мне кажется даже более осенним, чем весенним благодаря радикально-красным акцентам и столь популярному в новом сезоне принту polka dots. Некоторые считают, что клетка и горох не должны родниться в одном комплекте, но я другого мнения. Я за странные сочетания, за вопросы и за индивидуальность. Только независимость от стереотипов и суждений может сделать вас особенным. Поэтому никого не слушаем и сочетаем несочетаемое. Сейчас можно все, абсолютно. Anarchy is the main trend.
Translation is HERE.

Saturday, September 03, 2011

splash it on the board


Буквально недавно я вернулась в Петербург из солнечной Барселоны. Хватит уже расслабляться,пора совершать свои маленькие и большие подвиги! Уже в среду снова начинаются занятия по дизайну. По этому случаю я сегодня купила пробковую доску для так называемой inspiration board (предыдущая была безжалостно уничтожена моим котом, надеюсь эту не постигнет та же участь), которая обычно является неотъемлемой частью работы дизайнеров , если вам интересно, то потом возможно покажу что будет представлять из себя квинтессенция всего моего вдохновения. Кстати, inspiration board можно создавать не только при разработке коллекции, но также для вдохновения на каждый день в составлении look'ов и много еще для чего - советую попробовать,так не приходится держать все мысли и образы в голове и меньше шансов забыть что-то особенно интересное. Больше об этом понятии можно почитать здесь. Конечно можно составить коллаж на компьютере, но я предпочитаю все делать по старинке. Также вместе с доской я купила художественного деревянного человечка. Не понимаю почему я не купила его еще раньше - он значительно упрощает задачу,если на эскизах хочешь изобразить модель в разных позах,а не только в банальных и статичных. Организация рабочего пространства -это вообще отдельная тема. Не зря говорят, что если навести порядок вокруг себя, то и в делах тоже будет порядок. На эту тему недавно сделала занимательный пост Саша - советую посмотреть!
Сейчас собираю все свои силы и мысли вместе, чтобы в ближайшее время радовать вас постами почаще. Stay tuned.
PS: Если у вас есть фотографии интересных inspiration boards ,то скидывайте ссылки в комментариях - мне любопытно посмотреть!
Translation: I'm back from Spain and now it's time for small and big exploits. Today I purchased a cork board for so named inspiration board and a little wooden man to simplify my work with sketches. My fashion design courses start on Wednesday so these things will be quite useful. Read full translation HERE.