"Ассоциации" 2016 - Русский стиль

В прошедшую субботу 25 июня в Царском Селе мы снова смогли увидеть театрализованные показы петербургских дизайнеров в рамках ежегодного проекта "Ассоциации". В этот раз площадка вернулась на родное место - в Екатерининский парк, что мне кажется хорошей идеей - он гораздо более светский и подходящий для подобного мероприятия, чем Александровский парк, где "Ассоциации" были в прошлом году. 

Два прошлых года я присутствовала на "Ассоциациях" в качестве сотрудника Модного Дома "Татьяна Парфёнова", поэтому была занята работой и не имела возможности все хорошо рассмотреть со стороны. В этом году я посетила мероприятие в качестве блогера, поэтому могла спокойно погулять, получить удовольствие от прекрасной погоды, с которой очень повезло, внимательно посмотреть все показы и составить свое мнение о каждом из них. 

Режиссером "Ассоциаций" в этом году снова был Виктор Крамер, который вполне неплохо справляется со своими обязанностями, хотя в постановке показов этого года и были некоторые технические недочеты. Благо, в этом году у каждого дизайнера было свое место в парке, к которому было легко подойти и практически с любой точки без труда посмотреть показ. 

Из недочетов общей постановки шоу - бывало, что два показа шли практически в одно время, так что разорваться между ними было достаточно сложно. У некоторых дизайнеров - например, у Леонида Алексеева и Стаса Лопаткина проход моделей был достаточно далеко от ограждений, так что не было возможности внимательно рассмотреть детали коллекции. 

Тема "Ассоциаций" 2016 года - "Царское Село. Русский стиль". Под русским стилем организаторы понимали ту тенденцию, которую начал Николай I, издавший в 1834 году указ о создании парадного платья для придворных дам «на русский манер», а также повлиявший на внешний вид мундиров того времени, которые также приобрели эти черты. Идея прекрасная, но, как это часто бывает, получилось из нее нечто странное. Дизайнеры все по-своему поняли тему русского стиля - кто-то превратил ее в банальный лубок, а кто-то решил вовсе проигнорировать. Хотя были и удачные примеры соединения современного платья и элементов того утонченного русского стиля, который зародился при Николае I. 

Поделюсь своими впечатлениями от показов всех дизайнеров по порядку. 

Первым я увидела шоу Леонида Алексеева на центральной аллее у павильона "Эрмитаж". Сразу хочу сказать - что сам факт возвращения Алексеева на мирную модную сцену меня уже порадовал. У нас в России пока известно не так много талантливых дизайнеров, поэтому было немного жаль, когда Алексеев закрыл свою марку и ушел работать на "Военторг". Его появление на "Ассоциациях" в этом году дает надежду на то, что мы увидим еще много красивых коллекций в его исполнении. Лично мне бренд Leonid Alexeev нравился и казался одной из немногих русских марок, которая создавала действительно модные и при этом практичные вещи. 

Как будет развиваться эта история в дальнейшем мы еще увидим, а сейчас давайте вернемся к показу дизайнера в Екатерининском парке. Аллея, где ходили модели, была удачно украшена большими стрекозами, которые, как ни странно, не опошляли ландшафт царского парка, а скорее создавали необходимое летнее настроение, да и хорошо были связаны с самой постановкой шоу. Кстати, траектория прохода моделей у Алексеева мне понравилась больше всего из всех показов этого дня - девушки сначала прятались между деревьями, а потом синхронно выходили в центр и ходили по диагоналям и кругам. Все модели были одеты в девичьи платья с пышными юбками миди, в руках у них были большие сачки, а на головах соломенные шляпки с небольшими прямыми полями. Все платья были совершенно разные в плане цвета и материала, но общий силуэт удачно соединял их в одну цельную коллекцию. Талант Леонида Алексеева - делать авторские стильные вещи, понятные многим. Эти платья я могу хорошо представить на женщине практически любого возраста и в большом разнообразии ситуаций - от светских коктейльных мероприятий в сочетании с каблуком, до повседных дел в сочетании с кедами. Сам дизайнер, кстати, выбрал в качестве дополнения именно спортивную обувь, что добавило моделям современности и молодого духа. 

Насколько мне известно - главным вдохновением для коллекции послужили образы детей Романовых. Было в этом стиле правда что-то детское, но в умеренном количестве, поэтому скорее делало его легким и наивным, очень летним, а не инфантильным и смешным. 

У Алексеева всегда есть свой достаточно ярко выраженный стиль, но при этом он активно эксплуатирует актуальные тренды. В данном случае особенно острый тренд я увидела в макияже - серебристым крупным глиттером были полностью покрыты веки моделей и очень красиво сверкали на солнце. 

Сочетание достаточно классических платьев и современных трендов в виде спортивной обуви, шляп и блестящего макияжа мне и понравилось в его показе - благодаря им его коллекция гармонично вписывалась в строгие формы величественного Екатерининского парка, но при этом не была похожа на исторические костюмы. 

Единственный момент, а точнее дежавю, которое меня немного смутило - что-то в этих образах мне напомнило показ Chanel уже и не вспомню какого года (или всех вместе понемногу?).

В шоу я всегда обращаю особое внимание на музыку, да и на нее просто невозможно не обратить внимание - хорошая музыка может практически вытянуть даже самый скучный показ, а плохая испортить даже самую лучшую картину. У Алексеева музыка была подобрана очень гармонично - это было что-то вроде звона колокольчиков, очень мягкого и приятного, ненавязчивого, фонового. Звуки хорошо перекликались с образами моделей - немного сказочными, свободными, расслабленными. 

Следующее шоу я увидела на зеркальном пруду - это был показ Лилии Киселенко. У меня за последнее время сложилось такое впечатление, что на каждых "Ассоциациях" она пытается переплюнуть сама себя в нелепости постановки и нарядов. Причем в целом я неплохо отношусь к этому дизайнеру - у нее есть красивые вещи, и ее показы на неделях моды выглядели вполне прилично. Но на "Ассоциациях" с ней происходят какие-то невероятные метаморфозы. Это тот пример, когда дизайнер превратил русскую тему, которую можно развить красиво, в безвкусный лубок. Это был не показ, а скорее театрализованное представление, а ее модели представляли собой толстых купчих в каком-то невнятном черно-белом тряпье, которые бесновались и пили чай из самовара прямо на пруду. Поверьте, вам не нужны более близкие кадры всей этой вакханалии - смотреть там нечего. Я так и не поняла цель этого шоу - одежда (если это можно так назвать) в данном случае не представляет дизайнера в выгодном свете, да и само действо получилось какое-то суетливое и раздражающее, особенно музыка. 

Третьим впечатлением стал показ-перформанс Стаса Лопаткина в регулярной части Екатерининского парка у павильона «Грот». На солнечной полянке получилась очаровательная пасторальная картина со стогами сена, девушками в цветочных платьях, кавалерами, чаепитием с баранками и небольшим птичником. Сначала мужчины и женщины на сеновале могут вызвать неоднозначные ассоциации, но на самом деле все смотрелось очень невинно. Создавалась атмосфера легкого досуга в знойный летний день, когда ничего не хочется делать, кроме как наслаждаться жизнью и наблюдать за ее неспешным течением. Коллекция, которую Стас Лопаткин создал для "Ассоциаций", не произвела на меня большого впечатления, поскольку была немного разрозненной и нейтральной, достаточно стандартной для него, но вся задумка и картина в целом смотрелась приятно. Так что я не стала бы делать здесь большой акцент на одежде, а скорее отметила бы гармонию самого шоу. Музыка, кстати тоже не подвела, поэтому удачно дополняла картину. И сам русский стиль здесь был хорошо сбалансирован между чем-то светским и сельским - будто особы вполне благородного происхождения хорошо проводили время на природе. От этого показа у меня осталось приятное послевкусие.

Следующим для меня стал показ хорошо знакомого Модного Дома "Татьяна Парфёнова". Он проходил во Фрейлинском садике - самом красивом месте в Екатерининском парке, прямо у стен Камероновой галереи. В это время года там просто невероятно пышно цветет сад, поэтому никакие декорации больше не требуются. Хотя, посередине поляны была выложена дорожка из зеркальных "лужиц" разных форм, по которым ступали модели. Как и стоило ожидать - коллекция Татьяны Парфёновой была самая благородная, цельная, тщательно проработанная, кутюрная. Было видно, что в нее вложено больше работы, чем у всех других дизайнеров вместе взятых. В образах было много дворцовых мотивов в виде принтов, много вышивок на тему природы, много прозрачности и оборок, много объема. Мне понравилось, что коллекция была подготовлена кутюрная (два предыдущих года Парфёнова показывала на "Ассоциациях" prêt-à-porter) и что она была достаточно близка к теме и именно к царскому понимаю русского стиля, но при этом платья были не слишком длинными, что делало их вполне современными и применимыми в обычной жизни светской дамы.

Но были и моменты, которые немного разочаровали - то ли дело в локации, то ли в образах, но чем-то это шоу напоминало мне "Фрейлинский сад" Парфёновой 2011 года, поэтому не было ощущения свежести, а что касается самой коллекции - было очень много мотивов вышивок, которые Модный Дом использует слишком часто - знатоки бренда наверняка это заметили. Я, конечно, хорошо понимаю, что это часть ДНК марки, но это скорее можно сказать о вышивке в целом, а не о конкретных рисунках. Хотелось увидеть какие-то новые мотивы, чтобы не было слишком много реплик из прошлых коллекций. 

Отдельно в образах хочу отметить макияж пыльно-голубых оттенков с золотым покрытием из сусального золота (M.A.C Cosmetics как всегда на высоте и в тренде) и особенно прически! Волосы, которые мастер-стилист превратил практически в украшения из перьев меня просто поразили! Издалека виделось, будто в высокую прическу просто вставлено пышное перо, но при ближайшем рассмотрении оказывалось, что все это - мастерство парикмахера, конструкция с плетениями, начесами и накладками, которая создает такую оптическую иллюзию. Особенно приятно осознавать, что всю эту красоту создал мой мастер по волосам - Слава Астапов. Я не перестаю восхищаться его талантом, трудолюбием и тонким вкусом. 

Показ Татьяны Парфёновой был сделан очень четко, грамотно, с хорошей модной музыкой бала XXI века, которую замиксовал Mr. Finn. Проход моделей был свободным, немного хаотичным - они сначала группками вставали на зеркальные лужицы, крутились, красовались перед публикой, а потом вольно гуляли разными диагоналями по поляне. В постановке шоу снова были использованы балетные танцоры, которые подводили моделей к площадке. Этот момент мне не понравился, поскольку опять же показалось, что балета стало слишком много - он присутствует почти в каждом шоу дизайнера, а потому уже не вызывает восторга. 

Последним шоу для меня, к которому я уже успела устать, стал показ Яниса Чамалиди на пандусе Камероновой галереи. Это был именно тот случай, когда дизайнер, похоже, решил совершенно проигнорировать тему проекта этого года. Я не увидела там ничего отсылающего к царской России и русскому стилю в целом. Вся коллекция представляла собой total black в виде каких-то монастырских одеяний. Это были сложные многослойные комплекты в любимом многими петербуржцами черном цвете, но они были такими траурными и неуместными в плане обстановки и сезона, что я вообще не понимаю почему дизайнер решил сделать именно такую коллекцию. Я знаю, что Янис умеет делать хорошие вещи, особенно платья, которые украшают женщин, но эта коллекция мне совершенно не понравилась. Она не только выпала из всего контекста, но и просто показалась устаревшей - этот total black минимализм с вещами концептуальных форм  был в моде скорее в конце 2000х, чем на пороге двадцатых годов XXI века. 

Но больше всего меня убил выход с русскими песнопениями, плясками и скоморохами (так обычно развлекают туристов ресторанах), который был на той же площадке прямо перед показом Чамалиди - получился какой-то дикий диссонанс всего, полный абсурд и безвкусица. Но это, я полагаю, вопрос к господину Крамеру, а не к дизайнеру.

Постаралась максимально подробно описать вам картину этого мероприятия и откровенно поделиться своими впечатлениями. Льстить в таких случаях я не привыкла - пишу как думаю. 

Несмотря на разные недостатки, я очень рада, что у нас в городе каждое лето проходит такой проект как "Ассоциации" - это хороший способ знакомить широкую публику с русской модой, которая все же существует в определенной форме, и культурой в целом. Мне уже любопытно какую тему выберут на 2017 год. 

А вам удалось побывать на "Ассоциациях" в этот раз? Какие впечатления остались? Кто из дизайнеров понравился больше всего? Поделитесь в комментариях - мне будет интересно почитать. 

Translation: On Satuday June 25 at the Catherine Park in Tsarskoy Selo was held the annual fashion project "Associations". This project presents shows by the most famous fashion designers from Saint-Petersburg related to one theme of the year - this year it was "Russian style". I watched all five shows and told about my impressions after every collection and performance. This year I like Leonid Alexeev, Stas Lopatkin and Tatyana Parfionova.

Read the full translation HERE. 

PS: Все фото в этом посте были сделаны мной и могут быть использованы в других ресурсах только с моего разрешения и с указанием авторства (Наталья Ромашко) или источника (fashionmind.ru)

MBFWR: DAY 5 - FASHION SHOWS

Всем привет! 

Каким-то случайным образом забыла про последний день показов Mercedes-Benz Fashion Week в Москве, но все же хочу поделиться увиденным и завершить тему MBFWR, поэтому публикую этот отчет. Коллекции, показанные дизайнерами на Неделе моды в марте, предназначены на сезон осень-зима 2016/2017, так что еще долго будут актуальны. 

Все посты, связанные с Неделей моды, вы можете посмотреть по тегу MBFWR.

В последний день MBFWR в Манеже (15 марта) я успела посмотреть три показа: Aleksandra Vanushina, I V K A, VIVA VOX. Первый дизайнер был для меня мало знаком, второй бренд был на слуху, но лично на его показах я не была, а с VIVA VOX я знакома неплохо, поэтому ждала этот показ больше всего. Свои впечатления от каждого показа и коллекции я опишу ниже. На всякий случай напомню, что у меня есть собственные критерии оценки коллекций, которые я описывала в одном из прошлых постов. 

ALEKSANDRA VANUSHINA

Александра Ванюшина показала большую, но при этом очень простую коллекцию. Это не тот случай, когда на подиуме можно увидеть торжество дизайнерской фантазии и креативных идей, а скорее одежда для жизни - простая для понимания, женственная, "безопасная", утонченная и применимая во многих ситуациях. Да, такие показы смотреть не так интересно, как что-то сумасшедшее и граничащее с современным искусством, но такие коллекции тоже имеют право на жизнь, поскольку в России мало кто из дизайнеров делает именно одежду для жизни, которой найдется место в гардеробе женщины любого возраста и любого рода занятий. Я уже писала, что поддерживаю дизайнеров с коммерческим взглядом на вещи, и мне кажется, что Александра Ванюшина - один из таких дизайнеров. Из ее вещей действительно можно составить базовый гардероб, эту одежду можно успешно продавать. Но в таких случаях конкретно в России всегда есть опасность - если дизайнер не создает какой-то свой ярковыраженный стиль, не наделяет вещи художественной ценностью, а скорее работает в стиле "безопасного" минимализма с интересными деталями, то он может встретить очень серьезных конкурентов в лице масс-маркет монстров, которые также последнее время придерживаются именно этого стиля, предлагая иногда вполне удовлетворительное качество и низкие цены. Для российского потребителя молодые местные марки пока не имеют никакой ценности с точки зрения психологии и имиджа, поэтому понятно в пользу чего они сделают выбор, особенно когда начнут сравнивать цены. Понятно, что дизайнер с небольшим производством никак не способен конкурировать с масс-маркетом в плане цены, да и не должен. В связи с этим, дизайнерам, делающим "одежду для жизни" стоит работать либо с очень концептуальным минимализмом, либо делать такое качество изделий от кроя, материалов до деталей, чтобы одно это качество уже не давало поставить под сомнение свой выбор и оправдывало "дизайнерскую цену" вещи.

Коллекция Aleksandra Vanushina осень-зима 2016/2017, похоже, больше рассчитана для отдыха в теплых странах в межсезонье, чем для русских холодов, поэтому там много легких платьев и комплектов с укороченными брюками. Все вещи женственные и элегантные, выполненные в приглушенной цветовой гамме и сложных оттенках. Цветовая гамма коллекции мне понравилась, но половина моделей представлены в разных оттенках зеленого, что достаточно опасно с коммерческой точки зрения - зеленый - сложный цвет, идет далеко не всем, и не все женщины умеют грамотно сочетать этот цвет с другими, поэтому часто избегают его при совершении покупок. Зеленый сам по себе - богатый цвет, дающий простор для фантазии, но давайте будем трезво смотреть на реалии нашей страны - большую часть времени у нас холодно и не хватает солнца, а с землистым цветом лица зеленый сочетается очень плохо. Это еще одна причина, почему я бы отнесла эту коллекцию скорее к круизной. С легким загаром все будет смотреться отлично.

Мои фавориты в коллекции - белые платья, некоторые платья-футляры с кружевными вставками, некоторые брючные костюмы спокойных оттенков, также мне понравилось сочетание тонких шелковых лент на шее разных цветов с платьями. Во многих случаях не понравился выбор обуви - большие меховые туфли без каблука на невысокой модели в коротком платье смотрятся просто монстрозно и убивают всю элегантность образа.

Что касается самого шоу - все было сделано достаточно прилично. Мне понравилась ненавязчивая музыка, которая хорошо сочеталась с коллекцией, проходка моделей была вполне интересной. Смутило только оформление - задник из жатой крафтовой бумаги выглядел еще неплохо и вполне органично, но вот случайные комки этой же бумаги на подиуме как-то сбивали и казались лишними. Также я не поняла выбор модели, которая открывала показ - по-моему это было одно из самых неудачных и невнятных платьев в коллекции. Мне кажется, что первое впечатление - самое главное для презентации коллекции, поэтому стоило выбрать другой образ для того, чтобы открыть показ.

Видео показа Aleksandra Vanushina и фото всех образов можно посмотреть вот здесь.

I V K A

Показ I V K A понравился мне меньше всего из увиденного в последний день MBFWR, точнее, он мне не понравился совсем. За многие годы увлечения модой и работы в этой сфере я видела много разных дизайнеров и коллекций, поэтому могу оценить разные направления. Конкретно эта коллекция показалась какой-то неряшливой, несобранной, непривлекательной по пропорциям, незрелой - подобные вещи часто делают студенты дизайнерских ВУЗов на своих первых конкурсах.

Я не увидела конкретной концепции ни в коллекции, ни в показе, но больше всего мне не понравился выбор материалов, фактур и цветов. "Я ее слепила из того, что было" - вот что приходит в голову при виде этих моделей и луков. В этих вещах нет ни гениальной дизайнерской мысли и художественной ценности, ни понимания кого они украсят и где их можно применить. Материалы, использованные в коллекции, напоминают дешевые образцы из соседнего магазина тканей, которые там можно наблюдать уже лет семь. В общем все в этих образах кажется каким-то случайным, нелогичным и просто трешовым. Причем мне показалось, что неудачный стайлинг - "грязный" макияж и объемные прически только усиливали этот эффект.

Способными на жизнь из этой коллекции мне показались только пара предметов верхней одежды и пара платьев в конце показа.
Я не люблю строго судить дизайнеров, особенно молодых, но после этого показа у меня осталось какое-то ощущение дисгармонии и неприятное послевкусие.

Видео показа I V K A и фото всех образов можно посмотреть вот здесь.

VIVA VOX

Показ бренда VIVA VOX, креативным директором которого сейчас является Олег Овсиев, был для меня последним на этой Неделе моды, чему я очень рада. После этого шоу у меня осталось очень приятное впечатление и ощущение того, что будущее моды в России все-таки не безнадежно. Этот показ задал такую планку, что после него вся неделя моды MBFWR запомнилась мне как мероприятие достойного уровня.

VIVA VOX - бренд не молодой, и это заметно по зрелым и продуманным, "чистым" коллекциям, где есть место творческой фантазии, но все очень точно выверено, поэтому нет ничего лишнего. Например, в коллекции осень-зима 2016/2017 присутствует очень большое количество разных приемов, фасонов, цветов и фактур, но при этом они все так грамотно уравновешены и выстроены в логичную цепочку, что не возникает сомнения в целостности коллекции. Все это многообразие дизайнерских идей просто плавно и красиво перетекает из одного образа в другой. Во всех луках чувствуется европейский подход, что не удивительно, поскольку Олег Овсиев имеет европейское образование в области дизайна и опыт работы в известных европейских брендах. Во время шоу у меня случались небольшие дежавю, поскольку некоторые образы напоминали работы известных модных домов, но все же это было не плагиатом, а скорее разумным заимствованием, поскольку вся коллекция все же имеет свой яркий характер.

Что касается самих вещей в коллекции и основных приемов - мне кажется, что Олегу Овсиеву хорошо удалось то, что пытался сделать бренд I V K A, только на совершенно ином уровне. В коллекции много предметов oversize, но при этом пропорции так хорошо выверены, а крой такого качества, что модели в этих вещах выглядят хрупкими куколками, а не огромным бесформенным мешком. Фасон oversize - вообще крайне опасная вещь - он может либо украсить женщину и подчеркнуть ее изящность на контрасте с большими объемами одежды, либо просто изуродовать, спрятать даже самые заметные достоинства и превратить в огромное нечто. В случае коллекции VIVA VOX oversize играет на руку и превращает каждое пальто и парку в настоящий must have! Я могу прекрасно представить главных мировых модниц в этих вещах, почему-то в первую очередь представила такую парку или бомбер на Лене Перминовой - высокий рост здесь будет предпочтителен.

Отдельный восторг в коллекции - это материалы и работа с ними: легкий полупрозрачный шифон, плотный жаккард, блестящая парча, мех (надеюсь, что искусственные) так правильно использованы и замиксованы в каждом образе. С шифоном создаются новые фактуры и объемы - "порхающие" шары из нарезанных полос, а плотные ткани укладываются красивыми сборками и складками, создают архитектурные линии. Во всех предметах видна кутюрная работа - вещи невероятно элегантные, хотя в некоторых моделях использованы даже элементы, присущие спортивной одежде, например, шнурки со стопорами на пальто, резинки и открытые молнии.

Особенно запомнилась мне также палитра коллекции - столько красивых сочных цветов - от лимонного до насыщенного фиолетового, глубокие оттенки синего и коричневого и других цветов, золотые вкрапления. Палитра очень богатая и подходящая для осени.
Мне кажется, что многие образы, представленные на подиуме, гармонично смотрелись бы в театре - очень современный вариант вечернего выхода. А если разобрать луки на отдельные вещи, то их можно носить в совершенно разных случаях - на каждый день и для светских раутов.

Стайлинг образов тоже был на высоте, но за это и не приходилось переживать, ведь за стайлинг на показах VIVA VOX уже который сезон отвечает любимая многими Лена Крыгина, а она - настоящий профессионал своего дела.

Отдельно хочется рассказать о самом показе - мне очень понравилась идея с расширением подиума до самой рассадки, белое глянцевое покрытие, на котором как на холсте прогуливались девушки-краски. С этим чистым белым фоном хорошо перекликалась спокойная космическая музыка, так что модели напоминали прекрасных инопланетянок. В первом ряду среди гостей показа можно было увидеть всех главных модников Москвы, причем молодых и прогрессивных, а это показатель того, что бренд уже получил свой hype.

На самом деле, я очень рекомендую вам посмотреть видео этого показа, чтобы понимать как должен выглядеть качественный показ в рамках российской действительности, да и сами вещи лучше увидеть в движении.

Видео показа VIVA VOX и фото всех образов можно посмотреть вот здесь.


Это был последний пост из серии, посвященной моей поездке в Москву на неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week. Буду стараться и в дальнейшем знакомить вас с новыми интересными именами и рассказывать о новостях из мира моды. Stay tuned!




Translation: Here is my report from the last day of Mercedes-Benz Fashion Week in Moscow. That day I saw three fashion shows by Russian designers - ALEKSANDRA VANUSHINA, I V K A, VIVA VOX. The last one - VIVA VOX was my favourite! Such a strong, feminine and sophisticated collection with rich color palette!
Read the full translation HERE.


*Фото луков предоставлены пресс-службой MBFWR, фото общих планов подиума сделаны мной.